Efektem połączenia jest sztuka odznaczająca się wdziękiem i lekkością. Tylko pozornie nie zdradza ciężaru przeżyć, jakie towarzyszą jej tworzeniu. Minimalistyczne, lecz wciągające bezkresną czernią płótna Edyty Kowalewskiej to gra form, linii i kompozycji – balansowanie nad przepaścią ze spokojem i harmonią. Nawołujące niczym z innego świata, totemiczne obiekty Zuzy Piekoszewskiej są próbą integracji pierwotności z post humanistycznymi wizjami artystki. To powrót do tego, czego jeszcze nie znamy. Porcelanowe konstrukcje Justyny Smoleń redefiniują ideę piękna, zmuszając widza do przyjrzenia się jej na nowo i zmierzenia z dotychczasową koncepcją kobiecości.

Mimo różnorodnych technik i materiałów oraz indywidualnych dróg twórczych trzech artystek, ekspozycja jest spójna i pełna harmonii. Stonowane barwy, oszczędność środków i powściągliwość form wprowadzają widza w kameralny, lecz niepozbawiony charakteru świat obiektów. Kolektywność działań artystek nie jest tu zamierzona – wypływa wyłącznie z intuicji i wewnętrznych refleksji nad dotykającą nas wszystkich rzeczywistością.

Marzena Żydek

www.artelagunaprize.com/archive/2018-2019/winners

Justyna Smoleń – ur. w 1988 roku. Tworzy obrazy, rzeźby i instalacje. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Mieszka i pracuje w Krakowie. W swojej twórczości artystka dekonstruuje zastane konwencje wizualne, podważa ich ugruntowany charakter, przetwarzając materię i jej znaczenia. W swoich działaniach twórczych wykorzystuje miedzy innymi znalezione obiekty, na bazie których tworzy groteskowo-makabryczne hybrydowe rzeźby. Dekonstruując kruchą strukturę bibelotów, porcelanowych figurek, ceramiki; artystka podejmuję grę z pamięcią wybranych obiektów i wyobrażeniem jakie one reprezentują, tworząc analogie do współczesnej rzeczywistości. Jej prace znajdują się w kolekcji Muzeum Współczesnego Wrocław, (Widnokręgi, 2016), MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie(Totem, 2021) oraz kolekcjach prywatnych.